Merche Moriana (España, 1994) es una artista visual, gestora cultural y comisaria cuya práctica artística se centra en la exploración de la memoria, las sensibilidades humanas y la expresión de la experiencia individual. A través de la fotografía escenificada, utiliza una cuidada paleta de colores, texturas y referencias simbólicas para reinterpretar los géneros históricos del arte, creando conexiones entre las narrativas del pasado y el presente en atmósferas impregnadas de misterio y evocación.
Su producción artística ha sido ampliamente reconocida y exhibida en destacados espacios culturales y galerías tanto nacionales como internacionales. Entre estos se encuentran la Escuela Apertura (Málaga, España), la Galería Bresciani (Roma, Italia), el Palazzo Merulana (Roma, Italia), la Galería Rampa (Linares, Jaén), el Centro Carmen de Burgos (Baeza, Jaén), la Colección Museográfica de Casariche (Sevilla) y el XXIX Salón Fotográfico Ciudad de Segorbe de la Fundación Bancaja. Su serie más reciente, Oscura Luce, fue presentada en 2023 en La Casa del Conte Verde de Rivoli (Italia), reforzando su participación activa en el arte contemporáneo.
En los últimos años, Merche ha expandido su campo de acción hacia la gestión cultural y el comisariado, promoviendo proyectos que fomentan el desarrollo y la visibilidad de las prácticas artísticas actuales. Entre sus iniciativas destaca la coordinación de la Residencia Artística de Fotografía Escenificada del proyecto Bormida Gótica, promovido por la asociación italiana Parco Culturale Alta Langa y financiado por la Fondazione Compagnia di San Paolo. Como resultado de esta residencia, comisarió la exposición Echi della Bormida Gótica, exhibida en la antigua Hilandería de Monesiglio y el Castillo de Monastero Bormida.
Su trabajo explora la interacción entre los materiales y las ideas, buscando constantemente nuevas formas de expresión a través de la fotografía. En su labor como artista, gestora y comisaria, se dedica a crear espacios que invitan a la reflexión y al intercambio cultural, fomentando un diálogo entre el espectador y las obras en entornos que oscilan entre lo tangible y lo efímero.
